1. Vocation de l'Éducation Musicale au Collège et les 6 Dimensions des Objectifs
En tant que discipline d'éveil et d'ouverture (مادة من مواد التفتح), l'Éducation Musicale au cycle secondaire collégial contribue à l'équilibre psychologique, affectif et intellectuel de l'adolescent, brise la monotonie scolaire et anime le projet d'établissement par la constitution d'ensembles vocaux et instrumentaux (المجموعات الصوتية والآلية) lors des fêtes nationales et scolaires.
⚖️ Distinction fondamentale (Page 10) : L'enseignement musical au collège public ne vise pas à former des musiciens professionnels comme le font les conservatoires (المعاهد الموسيقية المتخصصة), mais à doter chaque futur citoyen d'une culture musicale générale équilibrée tout en détectant les élèves talentueux afin de les orienter vers des études spécialisées.
Développer l'acuité auditive, la coordination motrice, la synergie simultanée entre l'oreille, la voix et les mains (التآزر بين الأذن والصوت واليدين), la maîtrise de l'appareil respiratoire et la prononciation saine des phonèmes.
Stimuler l'attention, la concentration, la mémoire auditive et musicale (الذاكرة السمعية والموسيقية), faire émerger le bagage musical latent de l'élève, exercer la résolution de problèmes et la pensée critique et réflexive.
Nourrir l'intuition, l'imagination créatrice, la confiance en soi, l'indépendance d'opinion (استقلالية الرأي) et l'ancrage des valeurs civiques, spirituelles et humaines véhiculées par les textes chantés.
Favoriser l'intégration au groupe, vaincre la timidité et le repli sur soi (تجاوز الخجل والانطواء) grâce au chant choral et au jeu collectif, cultiver l'écoute d'autrui, l'autodiscipline et le sentiment de sérénité (السكينة).
Préserver et valoriser le patrimoine musical marocain authentique dans toutes ses composantes (Andalou, Amazigh, Gnaoua, Malhoun, Aïta, musique arabe) tout en s'ouvrant aux grandes civilisations musicales universelles.
Éduquer le goût musical (تهذيب الذوق الموسيقي), permettre à l'élève de discerner la qualité artistique des œuvres et de se prémunir contre la médiocrité sonore commerciale.
2. Composante 1 : Le Chant et le Chant Choral Éducatif (الغناء والإنشاد التربوي)
🎤 Normes officielles du Répertoire Vocal (Page 11)
La voix humaine est l'instrument naturel le plus accessible, unissant la mélodie musicale et le verbe poétique. Le ministère encourage vivement la création d'une chorale scolaire (مجموعة صوتية للمؤسسة) dans chaque collège.
- Quota annuel obligatoire : 10 à 12 chansons par niveau scolaire (ما بين 10 و12 أنشودة وأغنية لكل مستوى).
- Répartition linguistique : Diversité des langues (arabe classique, zajal marocain, amazigh, langues étrangères) avec priorité accordée à la langue arabe à hauteur d'environ deux tiers (~2/3) des pièces (الأولوية للغة العربية بحوالي ثلثي القطع المبرمجة).
- Formes d'interprétation vocale :
- Chant à l'unisson (الغناء بصوت واحد) ;
- Chant en Canon / imitation (الغناء بالتلاحق Canon) ;
- Chant polyphonique à deux voix (الغناء بصوتين).
- Adéquation vocale : Respect strict de la tessiture vocale des adolescents (période de la mue vocale / مرحلة تغير الصوت).
🎼 Les 5 Règles Didactiques d'Apprentissage et de Direction du Chant (Pages 11–12)
- Échauffement corporel et vocal (التسخينات الجسدية والصوتية) : Décontraction musculaire de la nuque et des épaules et vocalises progressives en début de séance.
- Technique respiratoire et posture (تقنية التنفس وهيئة الجسم) : Posture droite sans raideur ; inspiration (الشهيق) par le nez, silencieuse et profonde sollicitant la base des poumons et la sangle abdominale (الرئتان والبطن) sans hausser les épaules ; expiration (الزفير) lente, régulière et contrôlée, avec repérage précis des emplacements de prise de souffle sur les paroles.
- Positionnement de l'enseignant : Se placer face à l'ensemble de la classe de manière à être vu de tous les élèves simultanément.
- Précision du son de référence : Donner systématiquement la note de départ exacte (à la voix, sur un instrument mélodique ou au diapason / معيار الصوت).
-
Les 4 Gestes de Direction Chorale (إشارات قيادة الغناء الجماعي) :
- Obtenir le silence complet et l'attention visuelle avant de commencer ;
- Exécuter l'avant-geste (إيماءة مصحوبة بالتنفس l'avant-geste) qui indique simultanément la prise de souffle, le départ, le tempo et le caractère expressif ;
- Assurer les gestes de maintien de la pulsation, de nuances et de répartition des voix ;
- Exécuter le geste net d'arrêt final (إشارة التوقف).
3. Composante 2 : L'Écoute et l'Appréciation Musicale (الاستماع والتذوق الموسيقي)
L'objectif central de cette composante est de faire passer l'élève d'une écoute passive et distraite (الاستماع السلبي الغفل) à une écoute active, analytique et consciente (الاستماع الإيجابي والواعي).
🎧 Critères de sélection du Répertoire d'Écoute (Page 13)
- Quota annuel obligatoire : 8 à 12 œuvres musicales par niveau scolaire (ما بين 8 و12 عملا موسيقيا لكل مستوى).
- Critère de durée et clarté : Extraits courts, à l'enregistrement sonore irréprochable, en lien direct avec la notion étudiée dans l'unité didactique.
- Les 5 axes de diversité du répertoire :
- Diversité des époques historiques ;
- Diversité géographique et stylistique (musique marocaine, arabe orientale, classique occidentale, musiques du monde, savante et traditionnelle) ;
- Diversité des moyens d'expression (musique instrumentale, vocale ou mixte) ;
- Diversité des formations (orchestre symphonique, musique de chambre, takht arabe, orchestre andalou, soliste) ;
- Diversité des fonctions sociales (musique festive, soufie/religieuse, dramatique, descriptive).
📋 Méthodologie de la Séance d'Écoute en 4 Étapes (Pages 13–14)
- Préparation préalable par l'enseignant : Élaboration d'une Fiche technique d'écoute (بطاقة الاستماع) précisant le titre, le compositeur, l'époque, la forme, le minutage exact des sections et les objectifs d'analyse.
- Mise en condition et contextualisation : Instaurer le calme absolu, présenter brièvement le compositeur et le contexte historique/culturel, et formuler une question-guide d'écoute préalable pour orienter l'attention auditive des élèves.
- Première écoute intégrale de l'extrait : Écoute globale sans interruption pour saisir le caractère général, le tempo, le mode et la formation instrumentale/vocale.
- Découpage analytique en séquences (تجزيء العمل إلى مقاطع) : Réécoutes ciblées section par section accompagnées d'un questionnement progressif permettant aux élèves d'identifier eux-mêmes les thèmes mélodiques (A, B, refrain, couplets), les timbres instrumentaux, les nuances et la structure formelle.
4. Composante 3 : La Pratique Rythmique et Instrumentale (الممارسة الإيقاعية والآلية)
🥁 Progression de la Pratique Rythmique (Obligatoire à chaque séance)
Les Orientations Pédagogiques stipulent que la pratique rythmique ne doit être absente d'aucune séance d'éducation musicale (ينبغي ألا تخلو أية حصة من ممارسة إيقاعية). Elle suit une progression graduée en 4 paliers :
- Le battement des mains (التصفيق بالأيادي) pour marquer la pulsation, le temps fort et les formules rythmiques ;
- La percussion corporelle (التوقيع الجسدي) : utilisation coordonnée des mains, de la poitrine, des épaules et des cuisses pour différencier les timbres rythmiques (ex. Dumm / Tak dans les rythmes arabes et marocains) ;
- Les fournitures scolaires et corps sonores (الأدوات المدرسية والأجسام المصوتة) disponibles en classe ;
- Les instruments de percussion scolaires (الآلات الإيقاعية) : tambourin, taârija, bendir, darbouka, triangle, claves, maracas.
🪈 Pratique Instrumentale : La Flûte à Bec (آلة الناي ذي المبسم)
- Instrument officiel recommandé : La flûte à bec (آلة الناي ذي المبسم — La flûte à bec) pour sa facilité d'acquisition, sa justesse tempérée, sa portabilité et son coût abordable pour tous les collégiens.
- Quota annuel obligatoire : 10 à 12 pièces instrumentales par niveau scolaire (ما بين 10 و12 مقطوعة في كل سنة دراسية).
- Format des pièces : Mélodies courtes de 8 à 16 mesures (من 8 إلى 16 حقل) adaptées au niveau technique progressif des élèves.
- Règles d'exécution : Apprentissage progressif du doigté, contrôle du souffle doux (articulation « Tu » / « Du »), posture assise ou debout correcte, jeu individuel, en petits groupes et en orchestre de classe (avec accompagnement rythmique ou harmonique de l'enseignant).
5. Composante 4 : L'Innovation et la Création Musicale (الابتكار والإبداع الموسيقي)
Couronnement de la pédagogie par compétences en Éducation Musicale, la création musicale mobilise les acquis du solfège, du chant, de l'écoute et de l'instrument à travers deux volets : la créativité rythmique (3 procédés) et la créativité mélodique (5 procédés).
🥁 A. Les 3 Procédés de Créativité Rythmique (Page 15)
- Création de rythmes autonomes sans support mélodique (ابتكار إيقاعات بدون سند لحني) : Inventer des phrases rythmiques de 2 ou 4 mesures dans une mesure donnée (2/4, 3/4, 4/4) ou un jeu de questions/réponses rythmiques entre deux groupes d'élèves.
- Modification et variation de rythmes existants (تغيير وتنويع إيقاعات) : Transformer une cellule rythmique étudiée par ornementation, syncope, division ou fusion de valeurs.
- Création d'un accompagnement rythmique pour une mélodie (ابتكار مصاحبة إيقاعية للحن معين) : Choisir et superposer des formules de percussions corporelles ou instrumentales (polyrythmie simple) pour accompagner un chant ou un morceau de flûte.
🎵 B. Les 5 Procédés de Créativité Mélodique (Page 16)
- Variation de phrases mélodiques (تنويع جمل لحنية) : Modifier le rythme, le mode ou l'ornementation d'une phrase mélodique connue.
- Complétion de phrases mélodiques inachevées (إتمام جمل لحنية غير تامة) : L'enseignant joue ou chante une phrase suspensive (question) s'arrêtant sur la note dominante du maqâm/gamme (مهيمنة المقام), et l'élève improvise la phrase conclusive (réponse) revenant sur la tonique (قرار المقام / درجة الارتكاز).
- Improvisation autour d'un refrain (الارتجال حول لازمة) : La classe reprend un refrain collectif tandis que des élèves solistes improvisent tour à tour les couplets.
- Improvisation vocale libre sur vocables (الارتجال الحر باستعمال مقاطع لفظية : آه، لا، يالالان...) : Développement du sens modal (Layâlî, Mawwâl, Aïta, Ahidous).
- Mise en musique de textes poétiques ou proverbes (تلحين نصوص كلامية أو شعرية) : Travail en petits groupes de 4 élèves au maximum (مجموعات صغرى لا تتعدى أربعة تلاميذ) selon 5 étapes méthodologiques : (1) Choix et compréhension du texte → (2) Choix du rythme et du Maqâm/Gamme → (3) Découpage syllabique et prosodique des mots en cellules rythmiques (تقطيع الكلمات إلى خلايا إيقاعية) → (4) Invention de la ligne mélodique → (5) Présentation, écoute et évaluation collective.
6. Spécificités de l'Évaluation en Éducation Musicale (التقويم في التربية الموسيقية)
1. Prise en compte des prédispositions naturelles (مراعاة الفروق الفردية والاستعدادات الفطرية)
L'évaluation ne sanctionne pas le timbre vocal inné de l'élève, mais mesure son progrès personnel, son implication, le respect des règles techniques (respiration, justesse rythmique, écoute du groupe) et son évolution par rapport à son niveau initial.
2. Prédominance du caractère pratique & Contrat didactique (غلبة الطابع التطبيقي والعقد الديداكتيكي)
L'évaluation doit revêtir un caractère essentiellement pratique et vivant fondé sur un contrat explicite entre l'enseignant et l'apprenant (عقد بين الأستاذ والتلميذ) à l'aide de grilles d'observation critériées (شبكات تقويم).
3. Intégration de la théorie aux 4 composantes
Les connaissances théoriques (solfège, signes, histoire des formes et des instruments) ne sont jamais évaluées de manière isolée et abstraite, mais toujours en situation fonctionnelle à travers l'écoute, le chant, le jeu instrumental et la création.
7. Programmes Officiels Détaillés par Niveau : 1AC, 2AC et 3AC
🎼 Programme de 1ère Année Collégiale (1AC — Pages 18–19) برنامج السنة الأولى ثانوي إعدادي
| Unités (الوحدات) | Notions & Contenus Musicologiques | Solfège, Signes & Vocabulaire Technique | Activités Pratiques & Créatives Associées |
|---|---|---|---|
| Unité 1 : La musique et le temps (الموسيقى والزمن) |
• Pulsation régulière (النبض الموسيقي) et métronomie ; • Rythme (الإيقاع) et mesure (الوزن) ; • Accentuation : temps fort et temps faible (الزمن القوي والزمن الضعيف) ; • Mouvement / Tempo (الحركة : بطيئة، معتدلة، سريعة). |
Figures de notes et de silences : Ronde (المستديرة), Blanche (البيضاء), Noire (السوداء), Croche (ذات السن), pause, demi-pause, soupir, demi-soupir ; le point (النقطة الزمنية) et la liaison de prolongation (قوس الوصل الزمني). | Jeux rythmiques corporels et instrumentaux ; création de phrases rythmiques ; écoute d'œuvres à tempos contrastés. |
| Unité 2 : La musique et la mélodie (الموسيقى واللحن) |
• Mouvement mélodique (ascendant, descendant, linéaire) ; • Registres sonores : grave, médium, aigu (المنطقة القرار، الوسطى، الجواب) ; • Intervalles simples (conjoints / disjoints) ; • Échelles et Modes : Gamme Majeure (سلم كبير), Gamme Mineure harmonique (سلم صغير تناسقي), Gamme Pentatonique (سلم خماسي) et Maqâm Rast (مقام الراست). |
Portée musicale (المدرج الموسيقي), lignes supplémentaires, Clé de Sol (مفتاح صول), altérations accidentelles et constitutives (Dièse ♯, Bémol ♭, Bécarre ♮, Demi-bémol arabe نصف بيمول pour le Maqâm Rast), barres de mesure et signes de reprise (إشارات الإعادة). | Chant et flûte à bec en Majeur, Mineur, Pentatonique et Maqâm Rast ; complétion de phrases mélodiques inachevées. |
| Unité 3 : La musique et l'interprétation (الموسيقى والأداء) |
• Classification des voix humaines : Soprano, Alto, Ténor, Basse ; • Ensembles vocaux : voix égales (أصوات متماثلة), voix mixtes (أصوات مختلطة), chant A cappella ; • Familles d'instruments : Cordes (frottées, pincées, frappées), Vents (bois, cuivres), Percussions, Instruments électriques/électroniques ; • Formations instrumentales : Orchestre symphonique, Quatuor à cordes, Groupe de Jazz, Takht arabe (التخت العربي). |
Nuances d'intensité (p, mp, mf, f, crescendo, decrescendo) et signes d'articulation (legato, staccato). | Reconnaissance auditive des timbres vocaux et instrumentaux ; projet pratique : fabrication par l'élève d'un instrument de musique simple (صنع آلة موسيقية بسيطة). |
🎻 Programme de 2ème Année Collégiale (2AC — Pages 19–20) برنامج السنة الثانية ثانوي إعدادي
| Unités (الوحدات) | Formes, Genres & Patrimoine Musical | Modes (Maqâms / الطبوع), Rythmes & Solfège | Activités Pratiques & Créatives Associées |
|---|---|---|---|
| Unité 1 : La composition musicale (التأليف الموسيقي) |
Architecture et formes musicales : • Forme binaire (A / B) ; • Forme Rondo (A-B-A-C-A — قالب الروندو) ; • Thème et variations (الموضوع والتنويعات). |
Nouvelles figures rythmiques : • Le Triolet de croches (ثلثية ذات السن) ; • La Double croche (ذات السنين) et ses dérivés (4 doubles, croche-2 doubles, 2 doubles-croche, croche pointée-double). |
Création collective d'une pièce rythmique ou mélodique sous forme Rondo ; variation d'un thème joué à la flûte à bec. |
| Unité 2 : La musique marocaine (الموسيقى المغربية — موسيقى الآلة) |
• La Musique Andalouse Marocaine (موسيقى الآلة المغربية) ; • Architecture de la Nouba (النوبة الأندلسية) et ses 5 Mîzâns (Basît, Qâ'im wa Nisf, Btâyhî, Darj, Qoddâm) ; • Composition de l'orchestre andalou marocain (Rabâb, 'Oud, Kamanja, Târ, Darbouka). |
• Rythme Qoddâm (ميزان القدام) dans ses phases Al-Mouwassaa (الموسع) et Al-Insirâf (الانصراف) ; • Mode andalou : Tab' As-Sîka (طبع الصيكة) ; • Chants syllabiques pédagogiques : Tarâtîn et Nennât (التراتين والننات) ; • Chiffrage de mesure (دليل الوزن). |
Interprétation d'une San'a andalouse dans le Tab' As-Sîka (avec ses Tarâtîn) en battant le cycle du Qoddâm. |
| Unité 3 : La musique arabe orientale (الموسيقى العربية المشرقية) |
• Formes instrumentales : Samâ'î (قالب السماعي) et Longa (قالب اللونغا) ; • Formes vocales : Mouwasshah (قالب الموشح) et Taqtouqa (قالب الطقطوقة) ; • Le Takht arabe traditionnel ('Oud, Qânoun, Nây, Kamanja, Riqq). |
• Rythmes arabes : Samâ'î Dârij (3/8 — إيقاع سماعي دارج) et Masmoudi Saghîr / Baladî (4/4 — إيقاع مصمودي صغير) ; • Modes arabes : Maqâm Bayâtî (مقام البياتي) et Maqâm Huzâm (مقام الهزام) ; • Signes d'altération spécifiques à la musique arabe. |
Chant d'un Mouwasshah ou d'une Taqtouqa sur Maqâm Bayâtî ou Huzâm ; exécution d'une Longa à la flûte à bec. |
| Unité 4 : La musique classique occidentale (الموسيقى الكلاسيكية الغربية) |
• Formes instrumentales : Le Concerto soliste (الكونسيرتو المنفرد) et la Symphonie (السيمفونية) ; • Formes lyriques et dramatiques : L'Opéra (الأوبرا) et l'Opérette (الأوبيريت) ; • Disposition des pupitres dans l'Orchestre symphonique. |
Consolidation des gammes Majeure et Mineure (avec tonalités relatives et armures simples). | Écoute comparée d'un Concerto, d'une Symphonie et d'un air d'Opéra ; activité créative : transformer une chanson étudiée en petite scène dramatique d'opérette (تحويل أغنية إلى مشهد درامي أوبرالي). |
🌍 Programme de 3ème Année Collégiale (3AC — Page 20) برنامج السنة الثالثة ثانوي إعدادي
| Unités (الوحدات) | Genres, Styles & Patrimoine | Notions Techniques & Musicologiques | Pratique & Projet de Création |
|---|---|---|---|
| Unité 1 : La musique marocaine (الموسيقى المغربية التراثية والجهوية) |
• L'art Gnaoua (فن كناوة) (instruments : Guembri/Hajhouj, Qraqeb, Tbel ; structure de la Lila) ; • La Chanson Amazighe (الأغنية الأمازيغية) (Ahidous, Ahwach, Rways, Ribab, Lotar, Bendir) ; • Un style musical régional (نمط موسيقي محلي / جهوي) selon la région de l'établissement (Malhoun, Aïta, Reggada, Taktouka Jabaliya, Hassani). |
• Approfondissement des Gammes Pentatoniques (السلالم الخماسية) ; • La Polyrythmie (التعدد الإيقاعي) et les rythmes ternaires/composés (6/8, 12/8). |
Exécution polyrythmique en groupe ; chant amazigh, gnaoui et régional ; jeu de thèmes pentatoniques à la flûte à bec. |
| Unité 2 : Styles musicaux du monde (أنماط موسيقية عالمية) |
Étude historique, instrumentale et rythmique de 4 grands courants mondiaux : • Le Jazz (الجاز) ; • La Samba (السامبا) ; • La Salsa (الصالصا) ; • Le Reggae (الريكي). |
Syncope (السنكوب), contretemps (زمن ضد الزمن), swing, ostinato rythmique et cuivres/percussions afro-latines. | Activité d'innovation (p. 20) : Créer ou réarranger une pièce musicale fusionnant deux styles différents (ex. fusion Gnaoua-Jazz ou Amazigh-Reggae — المزج بين نمطين موسيقيين). |
| Unité 3 : Projet de création d'une œuvre musicale (مشروع إبداع عمل موسيقي متكامل) |
Projet intégrateur de fin de cycle collégial (Page 20) : Conception et réalisation complète d'une chanson originale par les élèves selon 7 étapes structurées : 1. Recherche ou écriture d'un texte poétique (البحث عن نص شعري) → 2. Découpage prosodique et rythmique du texte (التقطيع الإيقاعي للنص) → 3. Choix du cycle rythmique (اختيار الإيقاع) → 4. Choix du Maqâm ou de la Gamme (اختيار المقام أو السلم) → 5. Composition de la mélodie (وضع اللحن) → 6. Adaptation au registre vocal (ملاءمة الطبقة الصوتية) → 7. Arrangement instrumental, répétition et interprétation publique (الأداء الجماعي والتقويم). |
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Visionneuse PDF : Orientations Pédagogiques d'Éducation Musicale au Collège (Août 2009)
البرامج والتوجيهات التربوية الخاصة بمادة التربية الموسيقية بسلك التعليم الثانوي الإعدادي — غشت 2009
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